所謂的創造與變化，在人們的生命中該佔有多重要的角色？若人們需有創造，那麼藝術家們呢？
位於民生社區的 Palm Gallery ，自 2024年11月28日至2025年1月17日期間，為台灣地區的藝術愛好者們，帶來群展 「重寫轄域：在解域中的藝術性突破」，與四間國際畫廊 kurimanzutto, Jocelyn Wolff, Sans Titre 以及 Semiose 帶來一場極具意義的展覽，並邀請知名策展人 劉品毓 為其策展。透過展覽，讓人們看到藝術家們如何在「解域」中進行創造，如何在解構舊有秩序的同時，孕育出新的活力與可能性。
什麼樣的「穩定」，才是有益的？
「⼀切始於覺察。當我答應為這九位藝術家撰寫策展⽂章時，在信守承諾的合作過程中，我們逐漸形成對彼此穩定的個性認識。這種穩定性在⼯作中積極有益，因為它界定了⾏為和期望。但當這種穩定性過度延伸到情感層⾯時，便可能壓抑⾃我⽣成與變化的活⼒。」知名策展人劉品毓說。
出生於台北市的劉品毓女士是一位資深的記者兼編輯，諳熟藝術史，是一位經驗豐富、的媒體人，在當代藝術界擁有多年深厚的背景。過去，她曾被正式任命為artnet新聞中文網的主編(artnetnews.cn)。在加入artnet之前，劉品毓女士曾擔任《芭莎藝術》主編。作為《芭莎藝術》的創刊成員之一，劉品毓女士於2010年正式加入該團隊。任職期間，她曾擔任採訪過當今世界最重要的收藏家及藝術家。
「如同德勒茲與⽠塔⾥的理論所暗示的那樣，過度依賴穩定性會讓⽣活變得僵化，缺乏新鮮感與動態變化，如同被困在既定的結構和框架中。」劉品毓說。
「我們會因此感到無聊，甚⾄渴望通過創造與藝術來尋求突破。」劉品毓說。
「這也是為什麼我們期待著⾒證藝術和⽣命中的突破，因為突破象徵著⽣命活⼒以及⾃我重新⽣成的可能性。」
此次展覽共有九位藝術家 William S. Burroughs, Zuzanna Czebatul, John Giorno, Isa Melsheimer, Hamish Pearch, Laurent Proux, Santiago de Paoli, Sequoia Scavullo以及Igigo Wu。總共將帶來15件作品，其中包含了12件畫作以及3件雕塑作品。這些作品不是簡單地打破傳統，而是在破壞與再生之間找尋一個動態平衡，讓藝術與世界中的固有邊界得以解構，並打開通向創新與變化的通道。「在這個空間中，我們可以擺脫既有的約束，重新探索⾃我與世界。」劉品毓說。
以藝術家 John Giorno 的作品為例，其作品融合詩歌、視覺藝術、⾳樂和表演，挑戰了語⾔的既有形式和表達⽅式，並重新定義了詩歌與藝術的關係。他的解域精神在於創作⽅式不拘⼀格，打破了創作語⾔的固有界限，將詩歌從⽂字的束縛中解放出來，使其與視覺、聲⾳和政治領域相結合。這種實踐反映了德勒茲的解域概念，其作品有新的連結與表達，⽣成新的可能性。
勇於打破既有框架，然後呢？「還有意義和連結。」
「在打破既有框架的同時，持續⽣成新的意義與連結，讓藝術作品成為⼀個不斷變化的創造性場域。」劉品毓說。
從繪畫的轄域離開，本展的雕塑作品所觸及的轄域更為社會性與複雜。Zuzanna Czebatul（1986–）的創作，解域了傳統的藝術分類與形式，引發⼈們對當代社會、權⼒結構和⽂化的深⼊思考。她的作品不僅是⼀種視覺享受，更是⼀個探討⼈類存在與全球權⼒動態的場域，邀請觀者參與到這個持續變動的藝術對話中。
換言之，是這些作品讓我們重新思考藝術、語言、物質與身份的可能性，揭示了當代藝術在解域與再域過程中的無限潛力。也正因為如此，我們才可以說這次展覽展示的正是「解域」如何通過藝術創作得以實現 —— 不僅是脫離過去的局限，更是通向一個不斷更新的未來，體現了創造性的再生。「藉此，藝術不再是⼀種固定、穩定的表現形式，⽽是⼀個不斷⽣成的動態過程，在解構與重構之間，創造出新的⽣命⼒與可能性。」劉品毓說。
「脫離過去的局限，更是通向一個不斷更新的未來。」劉品毓說。
此正如現居倫敦的藝術家 Hamish Pearch（1993–）所做的作品，更是適合以此為例。該藝術家擅⻑以雕塑、裝置、繪畫和聲⾳等媒介，擅⻑以雕塑、裝置、繪畫和聲⾳等媒介，探討⼈類所處的複雜結構，並探索構成我們世界的材料、物件和空間。他的解域特質，體現於將現成物、樹脂製成的鑄造和模型雕塑並置，創造出不穩定和處於變形邊緣的物件。作品經常呈現出⼈與⾮⼈的交匯點，讓⽇常物件在現實和潛意識之間游移。
「藝術家從既有框架中解放元素，並在新的語境中賦予它們新的意義和功能。這樣的過程並⾮簡單地破壞既有結構，⽽是⼀種重新組合、再⽣的運動。 藝術家通過這種實踐，讓舊有的秩序不斷解體老舊秩序，同時孕育出全新的表達⽅式，形成新的意義空間，這就是解域的動態本質。」劉品毓說。
PALM Gallery (Poya and Lillian, Ming)，是台北一家專注於當代藝術的畫廊，成立於2023年，團隊由旅法花腔女高音Poya、年輕企業家Lillian和工程師Ming組成，從原本單純對於收藏的熱情，直至希望在台灣市場注入新的血液，以新生代視角和巴黎生活圈爲基礎創立。
畫廊的使命是在台灣推廣當代藝術及年輕西方藝術家，也同時把台灣藝術家推廣至歐洲，達成一個互相交流的橋樑。藝廊積極引入國際藝術家、與藍籌畫廊合作，接下來計畫同時與台灣年輕藝術家合作，形成多元化的藝術語境。目前展覽涵蓋了各種媒介，包括繪畫、雕塑、装置藝術，每兩個月舉辦個展和群展。
參展藝術家
- William S. Burroughs
- Zuzanna Czebatul
- John Giorno
- Isa Melsheimer
- Hamish Pearch
- Laurent Proux
- Santiago de Paoli
- Sequoia Scavullo
- Igigo Wu
展覽開放日期與地點
- 展覽時間｜2024年11月28日~ 2025年1月17日
- 畫廊地點｜PALM gallery （台北市松山區新中街6巷6號）
- 開放時間｜週二 ~ 週六 12pm – 7pm （日、一公休）
